夢と詩情のアニマ

～プリズムの煌めきが生まれる場所、あるいはその墓場

テップルに会いたかった星

この話は年内にしておかねばなるまい。

先ごろついにDVDが発売された「映画ここたま テップルとドキドキここたま界」についてだ。 


この映画、今さら語れないほどに名作である。

 

まずこころちゃんが可愛い、大天使・・・なだけではない。

いや、最終的にはそこに集約されるんだが、この映画の価値はそこではない。

 

この映画が2017年という現代に世に放たれた意味は、人間と物との関係性を問い直したという点にある。

それはリサイクルという今や当たり前となった概念、循環する世界とその中に生きる自分を見つめなおそうというメッセージだ。

 

そうリサイクル、この映画はリサイクルの話なのだ。

なんのリサイクルか、それは愛だ。人と物の間を循環する愛。

では、愛はどのようにＲe：しているのか。

ゼロからはじめるわけではない、いやこれはヲタク特有のジョークというわけではなく、本当にゼロからはじめることはできない。

なぜなら、愛はなくならないからだ。

この映画は何をしても消えてくれない愛、その悲劇とそして希望を扱っている。

 

その話をするに当たり、まずはここたまとはなんだろうか、という事を改めて確認する必要がある。

それは所謂九十九神とは違うのか。

公式設定には「人間の大切に使った物への想いから生まれる」とある。

そしてたとえ持ち主が変わっても問題ないし(ウケローの例)、形が変わってしまっても同一のここたまとして存在できる(クルンの例) 

。また持ち主と言える人が居なくても構わないようだし(パタリーナの例)、自らさすらうここたまもいる(ゆっきーの例)。

どうも一度生まれた以上は現在の母体、つまり色鉛筆やピアノの状態は問われないようだ。あくまでもその物との関係性、楽しかった記憶から生まれた精霊、それがここたまなのである。

だから我々がこころちゃんの心労をおもんばかって「色鉛筆を捨てよう」と提案しても、それは無駄なのだ。一度生まれたここたまはそんな事では消えない。非常に残念だ。そしてそれこそがクルンのエピソードでは希望となったし、劇場版では悲劇として描かれた。


ここたまを生むような強い想い、それは愛としか名付けようがない。

愛からここたまが生まれ、見習いここたまがハッピースターをつくり、一人前のここたまはそれを人間に再び還す。

それは究極のリサイクルだ。しかしその循環がもし途絶えてしまったら？

まいちゃんとテップルというミニマムな関係性から人間とここたまというマキシムな関係性まで発展するこの映画は、その愛のリサイクルの断絶が誰の身にも起こり得る、もう経験しているかもしれないと我々に囁いてくる。


それはこころちゃんにだって例外ではない。 

こころちゃんもいつかは緑色の色鉛筆を必要としなくなる時がくるかもしれない。

それは恐ろしい想像だが、きっと人生のどこかで思い知る。

だからこそ、映画のクライマックスでこころとラキたまは全人類の罪深さ、愛の循環を忘れてしまうという人間の愚かさを濯ぐために儀式を行う。

世界中の大好きを受け止めて、また再び世界に放射する。それはここたま界が担っているリサイクルのシステムをたった2人で行おうというものだ。

しかしそれは諸刃の刃。大好きの分だけ裏返った呪いも大きくて、それに耐えきれないとのみこまれてしまう。

 

けれどこころちゃんとラキたまは信じ切った。

互いの愛の循環は途切れることはないのだと高らかに宣言する。

「ずっと一緒だよ」

この言葉が嘘になるかどうか、それは分からないし、おそらくこのアニメで描かれることはけしてない。

だが、信じる者は救われる。私は信じたい。かつて愛の循環をなくしてしまった我々もまた、ほんの小さな事でも良いのだ、新しい循環のひとつとなることで、世界規模でも愛は循環すると、人間の世界もまだまだ捨てたもんじゃないと証明していけると。

これは救済だ。愛のリサイクルを再びはじめるための新約聖書である。

つまり、こころちゃんは大天使であり救世主にして神、三位一体の存在であり、すべては四葉ココロエルの御心のままに・・・・って、結局はここに帰ってきてしまったｗ



ところでテップルの呼びかけに応えたハッピースターが本当にまいちゃんの物だったのかについては、それは永遠の謎である。

しかし誰の物かはこの際重要ではない。大切なのは、テップルもまいちゃんのハッピースターを探していたが、あのハッピースターもテップルを探していた、ということだ。

より踏み込んで言えば、あの名もないハッピースターは「自分を探しに来てくれる存在を待っていた」、私たち大人がいつしかどこかに置いてきてしまった「たいせつなものとの記憶」である。

例えばそれは時代遅れのゲームソフト、4巻だけ失くしてしまった漫画、聴かなくなったＣＤ、誇りをかぶったエレキギター、空気の抜けたサッカーボール、さび付いた自転車、物置にしまいこんだお雛様・・・数々の愛の面影。


ああ、はっきりと言おう。

あの星は私が失くした心のような気がする。

どうしても、そんな気がするのだ。


私にとって映画ヒミツのここたまは、かつて存在し、そして今もそこから呼んでいる、たいせつなものの死と再生の物語なのだ。

 

 

統計上の女児のアイドルタイム

2014年 7月5日、午前10時。

さして期待もせずにその番組にチャンネルを合わせた。

 

「お洒落なあの子真似するより、自分らしさが一番でしょ」

 

…なるほど、オンリーワンを目指す系の話か…キャラクターは可愛いし、森脇真琴という監督はあのお願いマイメロディを手がけた人だ、つまらないという事はないだろう、アイドル物は苦手なんだけどな、主人公の声は実際のアイドルなのかな大丈夫なんだろうか、なんだ作画は外注なのか…不安だな、いきなりCGかぁ…昔と比べて進化したとは言えあんまり多用は好きじゃない…、おいおいEDは実写なのかよこりゃあかんわ、…とりあえずぷりぷり言ってる子だけは無いな。

 

これが第1話を見たときの率直な感想であった。

それがプリパラとの出会い。

それがどうしてこうなった＼(^o^)／

気が付けば毎週土曜そして金曜（ニコ生版）が何にも替えがたい特別な時間となり、人の目を気にしながら筐体デビューし、やがてそれも慣れ、薄い本欲しさに人生で初めてコミケというものに参加したり、アニメのライブイベントという現場がどういうものなのかを肌で感じ、コールとかミックスとかいう異次元の単語を覚え、サイリウムという物質をまさか自分が降る事になるだなんて・・・あの日の自分に教えたらどんな顔をするか。

そう、プリパラをこんなに好きになる予定は、実は私の年表にはなかったはずなのだ。

 

もっと若い時分、「人間、どこでどうなるか分からないものだよ。」と大人な人たちに諭されては「そんなもんかね」と斜に構えていたけれど、いまなら確信を持って言える。人間、どこでどうなるか分からないものだね。ソースは俺。

 

 

それにしても本当に、楽しい思いをさせて頂いたと思う。

ちょっと世間様には顔負けできないような、統計上の女児として生きた季節。

 

そもそもプリパラをする人はみな女児であるという概念が広まったのはいつの頃からだったか。たしか100万ユーザー突破の際に「ターゲット層が全員ユーザーになった計算になる」などと本気なのかギャグなのか公式が発表した事を受けて「プリパラユーザーは女児に換算される=我々も女児」とごく当たり前のように拡大解釈されたように記憶している。

それまでも、子供向けアニメを見ている自分を揶揄して「〜児です」とやや自嘲気味にアピールするのはいわば我々の業界での作法であったが、この場合それとは少し趣きを異にする。

プリパラをしているという事は、プリパラアイドルである事は、揶揄ではなく事実として即ち女児なのである。

ではここでいう女児とは何か。それはプリチケの届いた者である。いや、初期のころ闇で囁かれた初潮説はもうマスコットの墓場にでも葬ろう。

プリチケとは新しい世界への扉を開くチケットである。 そのことは繰り返し描かれてきた。それを心に宿した瞬間、扉を開くとき、人はアイドルとなる。

実になんでも良いのである、プリチケは。自分らしさを記したものであれば。相手に渡すことのできる自分の証明書でさえあれば。たまたまアイドルを扱うアニメだから、アイドルテーマパークに行くためのチケットとして描かれてきたに過ぎない。

人によってそれは野球のグローブになるかもしれないし、ミニ四駆とかビーダマンとか(世代がバレますね)、バイエルが抜けられないピアノが苦痛とか、天体観測が好きだったり、そういう大小様々な「好きと嫌い」の想い、それがプリチケだ。そう、このアニメを見ている時に生まれる感情も。

 

しかし私にとってそれは、もしかして憧れよりも羨ましさが強かったかもしれない。

楽しさよりも寂しさを、未来よりも過去を、希望よりも後悔を、夢よりも現実を感じる事の方が多かったかもしれない。

例えば１２話で駆け出したそふぃ、１８話でレオナが出した答え、２５話でよみがえったひめかとシュガーのトモチケ・・・そんなものは夢物語だと思ったし、だからこそ美しいと思った。

友情なんて口に出すのはたやすい。けれどそれを無邪気に信じるにはひねくれて生きてき過ぎた。なにがみんな友達なんだろう。どうやってみんながアイドルなんだろう。それは嘘だ。画面の中の彼女たちに涙を流せば流すほど、現実の自分はどんどん冷えてゆく。彼女たちのような存在になれたら・・・なりたい、なれない。

 

ああそうだ、私にとっていつだってプリパラは「手に入らなかったもの」の象徴だった。

過去において手にする事ができず、そして未来にも求めることができない、ただ寂寥たる現在からじっと眺めるだけの夢。

それが統計上の女児である私のアイドルタイムだったのだ。

 

「新シリーズ アイドルタイムプリパラは時間がテーマになります」

１月、その報を聞いたとき、ぎくりとした。

ついに来たか、と思った。

アイドルタイム、転じてidle timeというのは、実のところすぐに察しがついた。

それは子供時代という終わらない夢を終わらせるための物語になるのだろうと。

「時計の針、回そう」

何度も何度も強調されるメロディ。逆回りする時計は存在しない。必ず未来へと進む。残酷なほどに刻一刻と、アレグロ、そしてヴィヴァーチェへと加速する。

 

そうだ、どんなに素敵な時間も、いつか終わりが来てしまう。

昼から夜へ、夜から朝へ、時計の針を止めても地球は回る。

真中らぁらはいつか中学生になる。ならなければいけない。

それはわかっていたはずだし、その時のためにプリパラを見てきたように思う。

春から夏、秋から冬、そしてまた春へと一巡り。

「ダカーポ」と夢川ゆいは歌う。

それは繰り返しなのか、それとも何かが変わっているのか。

時計が一回りすれば嫌でもはじまる新しいアイドルタイムで、今度はそれを探す夢が始まれば、良いのだが。

 

 

 

<追記> 今回、ツイッターでプリパラ談義に花を咲かせたりする同志の女児カスペルさんが企画された プリパラバーリトゥード Advent Calendar 2017に本文を寄稿させて頂いたり致しました。

もしかして、些細な事ではありますが、これは知らずにアイドルタイムが貯まった結果なのかもしれません。だとすれば、きっと私の時計も進んでいる証拠となりましょう。

最後に昼の精霊の真似をして締めたいと思います。

「カスペルさん、素敵な時間をありがとう。みなさま、よいクリスマスを！（なちゅ！）」

 

ある女児のいちばん長い日

アイドルタイムプリパラ WinterLive2017、いまだかつてない大激震が我々女児を襲った。

新プロジェクト、プリティーオールフレンズの発表。

その瞬間、会場は異常な空気に包まれた。

どよめき、そうそれはどよめきと呼ぶのが相応しい。

歴代主人公５人がスクリーンに映された瞬間、ある者は春音あいらの名を呼び、またある者は上葉みあを拝み、彩瀬なるの変わらぬ姿に涙する者がいれば、真中らぁらの少し大人びた雰囲気に戸惑う者、夢川ゆいが健在な事に胸をなでおろした者（それ、私です）、それぞれの想いが入り混じった、すさまじい感情の嵐。この空気感はちょっとあの空間にいないと上手く伝わらないと思う。

今思うと、来年度の展開についてはみんな不安だったんだろうと思う。

いつもなら発表されているはずの春映画がないこと、筐体の技術的寿命が近づいているだろうことなど、作品の良し悪し以外の部分で数々のネガティブ材料が揃っていた今回の冬ライブは、「最大規模の会場、最多数の出演者」という景気の良さと裏腹に、なんとなく不穏さを感じずにはいられなかった。まさか・・・という予感。根拠はないからこそ恐ろしい胸騒ぎ。

それだけにプリティーオールフレンズの発表は、まさしく福音であった。しかし同時に、それは新たな困惑と不安をも連れてきた。

プリパラ新シリーズではなく、あくまで新プロジェクトなのだ。

つまりプリティーオールフレンズがどのような物かにしろ、プリパラはアイドルタイムプリパラにて幕を引くという可能性が非常に高い。

 

これは自分としてはかなり残念ではある。私はプリティーシリーズ全体のファンであるつもりではいるが、やはり狭義的にはプリパラのファンなのだから。そして夢川ゆい氏が握ったおにぎりを食べるまでは死ねないと思っている困ったゆい推しヲタクなのだから。

ぶっちゃけ「なんでだよー、別に人気落ちてないじゃん。てかアイドルタイム最高じゃん、作画いいじゃん、シナリオ完璧じゃん、大事な『格ぅ』もでてきたじゃん！」と言いたいのが本音である。

 

だが、この事態に妙に納得してしまうところもある。それは前期ＯＰ「Just be yourself」、そしてＥＤ「アイドル：タイム！！」をはじめて聞いたときに覚えた予感とぴったり合うからだ。

「ぴかぴかゆらゆら未来へ歩く今日は 繰り返しのフリしている夢への道。１秒１秒が過去に変わる今を、全力で愛していこう」

「あたらしいステージで コンティニュー、遊んじゃおう。この気持ち、マイクを通せば、ほらね広がってゆく。時計の針、まわそう。」

 

奇しくも・・・いやむしろ必然的に、どちらも同じことを歌っている。

「未来へ歩け」 と。

時を戻すことはできない、ここに留まる事もできない。しかし未来で待つステージで、夢のつづきを見る事はできる。

もしかして、最初から答えは分かりやす過ぎるほど明確に示されていて、私たちは都合の悪いそれを見ないふりしてきたのかもしれない。

 

とにかくも、時計の針は回った。おそらく来年度のらぁらは小学６年生ではない。

我々の時計も否応なしに動き出す。覚悟を決めよう。

サンシャインベルに目を覚ますかは、朝になってみなければ分からないけれど。

 

動かない時計の物語

いま、アイドルタイムプリパラが面白い。

 

いや、毎日毎日プリパラのことばかりをうわ言のように呟いている私だ、何を今さらと思われるだろう。

 

しかし今年度のシーズン、アイドルタイムプリパラはクオリティ、メッセージ性、どちらから見てもこの４年で最高の出来であると自信を持って言える（なんだかボジョレーヌーボーみたいになってるがｗ）。

 

まずクオリティに関してはこれはもう明らかで、作画が大幅に向上している。おそらく４期からチーフディレクターにさり気に小林浩輔氏が就任していることと無縁ではあるまい。韓国側スタジオのスキル向上や国内修正体制の充実はもとより、これまで以上に制作と作画との連絡が的確に行われた結果なのだろうと思う。

相変わらず綿密に計算されたシナリオとライバル作品（どことは言わないが）と遜色ないレベルにあがった作画、この二つが合わさる事でいよいよ打倒プ〇キュアが（ユメに夢みるぐらいには）現実味を帯びてきた。

 

つづいてメッセージ性だが、夢と時間、この二つをメインテーマが、いよいよその全貌を現しはじめた。

神アイドル編が終わり、アイドルタイム編がはじまり、しかしその実質はプリパラZだったわけで、らぁら以外のメインキャラも結局ほとんど続投してるし、ああ一安心…なんて思わせておきながらとんでもない、アイドルタイムプリパラが描いているのは「過去と未来の狭間にある今そのもの」もっと言えば「時計の針を動かせずにいる人」の物語だったのだから。

ファララは寝ぼけた声で真理を説く。まさしく時計の針を動かすのが夢の力なのだ。

 

そう考えてみると、アイドルタイムプリパラのメインキャラは、ことごとく「時計が壊れている」人たちだ。

 

夢をパックに食べられていた にの。

夢を右肩に隠していた みちる。

大らぁらにプリパラチェンジできなくなったらぁら(言うまでもなく大らぁらは「早く大人になりたい」という願望の事であった)。

友達の心無い一言から好きだった物を遠ざけるようになったミミ子。

突然何かの揺り戻しであるかのようにプリパラへの興味を失くしたちあ子。

神アイドルになったものの未来への足踏みをしているらしい みあ。

姉とは逆に時計を早回ししたがっているような しゅうか。

そしてしばしば絶対不可侵の夢の中に閉じこもる ゆい。

 

これらは作中ではそのものとして描かれてはいないが、この人生の生き辛さを暗に示している。

恐らくそれは現実と折り合いをつけた結果として訪れた「今」だ。

誰だって、とめどない夢と限りある現実の中で、ちょうどいい所を探して生きている。

残念なことに未だ二次元世界に行くための発明が為されていないし、霞を食べて生きるほどには徳も積めないので、この現実で生きていくしかない。

現実で生きていくためには夢を忘れてしまうか、ゆがめてしまうか、なかったことにしてしまうか・・・夢を食べるパックは、夢を否定する何者かの暗喩であろうと思われる。それは親だったり、きょうだいだったり、友達だったり、全然知らないＴＶの向こう側の人や、もしかして自分自身かもしれない。

ガァララとパックに全ての元凶が託されている今作であるが、しかし現実的には何かのきっかけさえあれば、いつでもどこでも起こりうる有り触れた哀しみのひとつが描かれているに過ぎない。

ミミ子が夢を食べられた顛末を思い出して欲しい。順番としては  言葉の暴力を受ける→パックに食べられる だった。それはパック的にはたまたまだったのだけれど、ここに私は意味を見出したい。つまり、夢見る心の傷つきやすさ、夢みることで受ける数々の呪い。

(考察女児の中でにはもっと突っ込んで、みちるは虐待されていたのでは？と仰る方もいる。雑巾プレゼントを写真に収めている事から。私も同感である。だがその点、今作は暗くなりすぎそうな事からは巧みに答え合わせを避けている。未だに各キャラの家庭事情が不明なのは、何が原因でこうなったか、をあまり掘り下げないで済むように機能している)

 

実は夢を忘れずにいた ゆいですら、夢を持つことによる呪いから自由ではいられない。

あっけらかんとしているような彼女は、しかし実は自分の夢見がちな性格が周囲からどう扱われているか十分知っているようでもある。（３４話が詳しい）

第1話を思い出して欲しい。彼女はらぁらがクラスメイトからチヤホヤされるのを遠巻きに見ていた。すずはなもその輪に参加しているのにも関わらず、だ。

そこには自分だけの夢を持ちつづける事の孤独が感じられる。

 

しかしそれは特別な事ではないのかもしれない。

誰だって一度見た夢を忘れきれるわけはなく、たとえ否定されて心に押し込めたとしてもそれはずっと自分を呼んでいる・・・ミーチルがみちるにメッセージを書き続けたように、にのが困ってる人はつい手助けしてしまいたくなるように。

だから、だから哀しいんだ。失くしても、思い込んでも、消えてはくれない。それが夢なのだ。それは宿命のアザだ。誰もその宿命から逃れることはできない。

「俺たちが目指すのは勝者じゃなく勇者だろ」と誰かが言った。宿命に立ち向かう事が勇者であるなら、それはなんと強い心のいることか。

 

 

夢のない街、パパラ宿はもしかして私たちが生きているこの街の事かもしれない。

2年9ヶ月ものあいだ、夢の中でパラ宿という街にいた我々が、本当に生きていくべきなのは実はパパラ宿の方なのだ。

我々の止まった時計も、そろそろ動かさなければならないのかもしれない。

すべてを見終わったとき、我々の前にあるのは夢のつづきか、それとも目覚めのサンシャインか。

 

いま、再びこの歌詞を噛みしめる。

「ぴかぴかゆらゆら未来へ歩く今日は、繰り返しのフリしている夢への道。1秒1秒が過去に変わる今を全力で愛していこう」

 確かなことは、これは未来に行くための船だろうということだ。どのような未来であっても、「今」にとどまることはけしてできない。

 

いま、アイドルタイムプリパラを見るのが怖い。

人類の業と希望

ドラえもんの2017映画「のび太の南極カチコチ大冒険」を見たとき、私は感激にむせび泣いていた。

 

何故か。

ついにオールドファンを唸らせる傑作が誕生したと確信したからだ。

 

いわゆる「わさドラ」になってから、名作傑作のひとつに並ぶべき作品がなかったわけではない。

のび太の恐竜2016は新時代の幕開けを告げる素晴らしい映画だったし、

新鉄人兵団の素晴らしいアレンジは旧作を凌ぐものがあると思う。

また他方、新大魔境の執念ともいうべき完コピは記憶に新しい。

オリジナル作品についても、秘密道具ミュージアムでは「のび太とドラえもん」の関係に集約することで「わさドラ」としての決定打を見せたし、

あの緑の巨人伝だって色々の問題を孕みつつも意欲作として語り継がれるべき作品だと思っている。

 

しかしそれらはすべて、偉大な遺産を食いつないでいるか、もしくは新大陸へと移住することでそこに新たな国家を作ろうという行為であった。

そこには我々「大山のぶ代の世代」と「水田わさびの世代」の断絶があったし、それは致し方無いものとして、この10年ほど、概ね受け止められてきた。

 

果たしてこの「南極カチコチ大冒険」は違う。

これは紛う事無き【大長編ドラえもん】の新作だ。

 

かき氷という不思議な食べ物を知ったとき、カーラは言う。

 

「なんでも食べちゃうのね。貴方たちならブリザーガも食べちゃうんじゃない？」

 

そうだ、私たちはこの世界の全てを食べて、利用して、そして生きていく。

きっと古代人たちもそうだったにちがいない。

 

「星をまるごと凍らせて、強制的に生物の進化を促す」

 それは神の所業だ。

 

かつて南極に都市を作った古代人たちは、計画を直前で中断した。

それは自らの傲慢さを顧みたのか、仲間割れによるものか、それとも単に怖くなったのか。

それは分からないけれど、今を生きる私たちは考えなくちゃならない。

人類だけが持つ、自分の生きる環境を変える力、・・・それは自分の身の回りの掃除洗濯などのミニマムなことから、テラフォーミングまで、その科学の力を、なぜ我々は持っていて、そして何に使うべきか。

この星に夜が来る前に。 

 

地球は、今ふたたび氷河期に向かっている。 

 

 

（こちらの記事は2015/5/15にほぼ完成状態で下書きして、何やかんやで投稿を忘れて放置してしまったものを少し修正したものです）

アイドルタイムプリパラとアイカツスターズ、ふたつのリスタート

２０１７年、春。いつもの番組改編期である。

しかし我々女児アニメを愛する民にとって、今春は次世代まで語り継がれるべき激変の春と言えるかもしれない。

 

なんといってもプリパラとアイカツスターズ、両作品の前身であるプリティーリズム、アイカツの時代からここ数年間女児アニメ界をけん引してきた二つの作品が、それぞれの語るべき物語を高らかに謳いあげ、そしてその大団円の興奮も冷めやらぬうちに同時に再び大海原に出港したのだ。

 

そしてそれはまたしても真逆のアプロ―チだ。

この二者の関係はほんとに面白い。

目的は同じ「自身の筐体ゲームを流行らせること」なのに、やっていること、やりたいこと、そしてやるべきことがことごとく真逆で、

しかもそれぞれ正しい。

 

各話の直後に呟いたツイートから、具体的に語っていこう。

 

 

まずはプリパラ。

世界観を引き継ぎつつ新たな街に舞台を移してのリスタート１話目。

新主人公である夢川ゆいを神アイドルとなった真中らぁらが導いていく・・・話なのだがそこはプリパラ、そう単純ではない。

 

なんと新プリパラは未だ工事中（？）の閑散とした空間であり、完全なるゼロからのスタートを強いられる。

そもそも新たな舞台パパラ宿では男子プリパラその名もダンプリがトレンディであり女子がアイドルをやるという文化そのものがない上に、校長はどこかの誰かさんを彷彿とさせる超管理主義者にして前時代的な「清く正しい女子」の保守者（のちにダンプリオタクだと判明）。 

さらに当のらぁらはプリチケのバグによりプリパラチェンジ後の姿になれなくなってしまい、そのためパパラ宿での唯一のプリパラ同志であるはずの夢川ゆいには誇大妄想癖（おまいう）だと舐められる始末。

 

 このように神アイドルにまで上り詰めた真中らぁらを、ちょっとずつ身動きとれない状態にして強制的に「主人公としてのふりだし」にもどしてからアイドルタイムプリパラの物語ははじまる。

これによって神アイドルグランプリを経たあとのれっきとしたプリパラ４期でありながら、「アイドルタイムプリパラ」は新番組として始まることができたわけです。

これが実にうまい。

 

 

もしもらぁらが神アイドルとしてパパラ宿に迎えられたなら、ゆいとのコンビは少なからず師弟関係となっていただろう。

それではいけない。プリパラで描かれる関係性は対等なトモダチでなければなりません。

そこで最初はゆいにらぁらを舐めてかかってもらい、共に穴を掘る（意味深）ことで友達としての関係を構築してもらう。

そしてそのあとすぐに神アイドルだったことは知れるわけだが、その頃にはゆいのキャラクターも十分浸透していて、今更らぁらへの態度を変える子ではないことは我々視聴者は分かっているという寸法だ。

 

こうしてたった２話でＷ主人公体制が構築されて、いつの間にか新しいパパラ宿でのらぁらの活躍に説得力がついている。なんということでしょう。匠と言わざるを得ません。

 

 

 

さて、アイカツスターズはどうかというと、こちらもまた凄い。

こちらは四つ星学園のトップ、Ｓ４に就任した虹野ゆめが、海の向こうからやってきたアイドル海賊エルザに打ちのめされ、そして武者震いをするというところから物語を再開する。

それはまさに黒船来航であり、今までの常識を覆す事件だった。

 

[https://twitter.com/halukuku69/status/849926584601464832:embed#「ゆめの夢はS4になること」ではその夢が叶ったら？ある程度この問題を出して来ると思っていたが、

 

まさかここまで徹底的に井の中の蛙に過ぎないと叩きつけるとは思わなかった。しかし不安はない。なぜなら彼女らは大海を前に怯む蛙たちではないからだ。 #aikatsu]

 

アイスタがとったのは「更なる強敵」路線だ。

そこでは今までの四つ星学園でのアイカツは通用せず、「お前らのは甘ちゃんサッカーなんだよ」（ｂｙ日向小次郎）理論で一度は叩きのめされる。

しかし続く5２話で見事な逆襲に転じることで、ゆめの力は今までのアイカツに根差していると示される。それはアイカツスターズの１年目がけして無駄ではなかったことを教えてくれるが、しかし同時に、ゆめの立つ寄りべとなる四つ星学園は、彼女の枷となるかもしれないとも暗示されている。

 

 

アイカツスターズは今までの物語に上層を加える事で、ゆめの新たなはじまりとしたのだ。

それはもう四つ星学園だけのアイカツには戻れない事を示してもいる。

ゆめはもう、未来に向かっていくしかない。

 

対してプリパラはどうか。実はこれについても対称的で、

プリパラはなんと、時を戻した。と、いうか神シリーズから止まっているのだがｗ

今回は明らかに自覚的に、「止まった時」を印象付けている。

 

 

そしてまるで示し合せたかのように、アイカツスターズは「時は戻せない」ことを強調する。

リリィサキパイ・・・いや綺麗なあじみ・・・じゃないリリィ先輩が星のツバサを手にした経緯に思いを馳せよう。

 

繰り返す時の中で、新しいプリパラを作るという未来へ向かうアイドルタイムプリパラ。

不可逆な時間を生きながら、更なる高みの未来をみつめるアイカツスターズ。

あまりにも対称的なリスタートである。

私はこれを両作品の根本に根差した違いだと思っている。

 プリパラはどこまで行ってもアイドルそのものではなく「プリパラという空間と私」がテーマである。

対してアイカツはアイドルになっていくことそれ自体がドラマになる。

この違いである。

プリパラにとってアイドルは手段に過ぎないが、アイカツにとってそれは目的なのだ。

 

 

確かなことは、両者とも自らの描くべきテーマをはっきりと自覚している、哲学のあるアニメだという事だ。

そしておそらく２０１７年度は、この二つの星がはじめて同じエネルギー同士でぶつかる真っ向勝負になるだろう。

まったく異なるテーマを持つアイドルアニメが、それぞれが描くべき頂点の先を描いていく。

ゾクゾクするじゃないか。

１年後、両作品のがどこにたどり着いているのか、月日の流れの速さに恐怖しつつも今から楽しみである。

 

プリパラとはなんだったのだろう

 

 

 

 

先日、２年９か月ものあいだ私の人生を浸食し続けたＴＶアニメ「プリパラ」が堂々の最終回を迎えた。

冒頭は最終回リアルタイム試聴後の興奮冷めやらぬツイートなのだが、まさにこれが私にとってプリパラがどういう存在であったのかの答えほぼそのままだ。

 

「みーんな友達、みーんなアイドル」

このキャッチコピーを証明したファルルの法則は、でもたぶん夢物語であろう。

それはわかっている。

笑顔が１０倍になるのに比例して負の感情も増えていくということを、子供達もいつかきっと知るだろう。

それでも、やはり信じていきたい。ファルルの法則を胸にしまって。

プリパラを見て「女児になる」（公式がプリパラユーザーはみんな統計上は女児だと言っているんです）ということは、ファルルの法則を信じたい自分を再確認することだと思うのです。

きっと、プリチケをパキるという行為は、人類の本能なのではないでしょうか。

ループル美術館に収蔵された世界最古のプリチケがそれを教えてくれる気がします。

 

ああプリパラは、どこまでも他者にトモチケを渡すための物語だったのだ。

それは世界で最も簡単で、そして勇気のいる一歩だ。